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La Redazione

“E’ triste l’inverno degli uomini” – così s’esprime Asma Gherib in una delle sue poesie, continuando la nostra collana di poesia in doppia lingua e, precisamente, italiano-arabo. Molto si sente in questa poetessa l’influenza della scrittura araba, con tutti i suoi intensi richiami e le frequenti domande retoriche che creano un’atmosfera anche molto aulica. Sembra che la voce della poetessa dia risposte spirituali ai suoi personaggi, come fosse una presenza superiore che ha la possibilità di incontrarsi con angeli o dei: “Cos’è la vita?/Mi chiese ieri/un angelo notturno.” In tutti i suoi tratti, questa poesia pare molto materna, richiamando continuamente immagini femminili o che richiamano la donna e quello per cui la donna è nata: il feto, il ventre gravido, la madre. Altro tratto importante nella sua poesia è l’uso del tu imperativo, col quale la poetessa sembra quasi immedesimarsi ad un oracolo che porta le persone alla retta via in alcuni casi, ed in altri sembra voler proteggere o proteggersi dal dolore umano, talvolta parlando ad un figlio, talvolta a se stessa, chiedendosi sul senso della vita e sul dolore. Il tutto viene fatto con i tratti di una poesia intensamente vocativa, seppur molto lucida e trasparente: il linguaggio usato è di sintassi semplice e chiara, scelta dettata più dalla volontà di trasmettere un messaggio al lettore, che a sorprendere.

Nata in Marocco, Asma Gherib è una scrittrice, poetessa e traduttrice residente in Italia. Laureatasi in Lingue e Letterature Straniere a Palermo, e poi il Master Internazionale in Studi Islamici sui Paesi Arabi ed Africani, svolge attività di dottorato In Civiltà, Culture e Società dell’Asia e dell’Africa. Nel 2008 fonda la rivista araba online NOSTALGIA, dirige la sezione italiana del portale arabo ATIDA (Arabic Translation and Intercultural Dialogue Association). Tra il 2007 ed il 2008 insegna lingua e cultura araba presso l’Istituto di Formazione Politica Arrupe e cura la traslitterazione italiana dell’opera araba “L’Islam: Storia Mondiale” dello scrittore egiziano Gamal Abdel Karim, edita dalla Casa Editrice Abbadessa. In seguito, traduce in arabo La riva opposta, di Fabiano Alborghetti, poi dall’arabo Sotto un cielo tiepido di Brahim Darghouthi, Le ali della speranza di Nidal Hamad, Città abitate dal mare di Mohammed Najib e Testi arabi edito da Casa Editrice palestinese Mina al- Munit llà al-Khalij. Nel 2008 diventa Membro onorario del Centro Mediterraneo degli Studi e delle Ricerche (Tangeri, Marocco) e nel 2007, viene premiata dalla WATA (World Association of Arab Translators and Linguistis) come migliore traduttrice, diventando membro del consiglio direttivo del centro arabo dedicato ai letterati scomparsi.  Nel frattempo partecipa anche ad antologie in lingua araba curati da Munir Mezyed e da Said Boukrami .Dà il suo contributo al dizionario biografico dedicato alle Siciliane, curato da Marinella Fiume e pubblicato da Emanuele Romeo. E’ responsabile della redazione della rivista italiana, in lingua araba, Le luminarie.

“Il sogno è stato credere ai sensi/che volevamo infiniti.” – comincia così questa proposta poetica di Liliana Zinetti: un inizio che annuncia il desiderio di infinità, quanto la visione di un mondo che pare impossibile, un sogno appunto; sembra vi sia un’antitesi già sul nascere. Ne susseguono una serie di immagini che sanno di casa, di amore, di conflitto interiore e di tormento amoroso: l’amore è sempre racchiuso tra “i giorni della pioggia”, nelle “notti della neve… che chiudeva le porte”, in uno “schianto di nuvole”, dentro una “casa dismessa dalla luce”. Ritorna sempre la neve sui “tulipani”, “sulle tazze di latte”, quasi a lasciare immutato qualcosa che dovrebbe vivere o avere intorno vita. Fa tutto parte di un quadro invernale, ma le cose, le dita, i volti non sono parte dell’inverno ma è come se l’inverno fosse in loro. L’amore quindi è visto come negazione di qualcosa di puramente vivo e lucente, o forse è semplicemente grazie all’amore che il resto tutto intorno pare freddo al confronto? La poetessa di certo pare lasci poca speranza all’amore di mostrarsi diversamente: “Misuravi le distanze/rabbrividendo piano/tra l’inverno e l’urlo.”  Pure la casa sembra urlare di fronte a queste “solitudini che si affollavano” tra i “soffitti alti” ed “i tamburi alle pareti”. Fa parte tutto di un quadro sofferente dove i personaggi osservano immutabili la loro distanza, la loro stessa solitudine. Anche un gesto così famigliare e d’unione come lo spezzare del pane, sembra dovuto alla “quieta disperazione”. E’ tutto tormentato, come fosse parte di qualcosa che non vuole reggersi in piedi, se non per cadere di nuovo.

Liliana Zinetti è nata nel 1954 a Casazza (BG), dove tuttora vive. E’ ideatrice e promotrice del Premio di poesia “Il lago verde”. Le sue poesie sono state pubblicate in diverse antologie  e riviste, tra le quali Le Voci della luna, Poesia, Soglie e in rete. Tra le pubblicazioni: Volo di terra, Lietocolle, 2004 - 3° premio Antica  Badia di San Savino 2005,  finalista al Gaetano Viggiani  2007; L’ultima neve, Lietocolle, 2007 - 3° premio Città di Salò 2007 , il 4° premio  San Domenichino e Antica Badia di San Savino 2008, 1° premio Violetta di Soragna 2008, finalista al Gaetano Viggiani 2009; Una poesia, plaquette Pulcinoelefante, 2008.                                    
Gestisce un blog di poesia : http://spaziozero54.splinder.com

“non c’è ruggine che s’allarghi/come i licheni bruni e nell’opaca/lucentezza”: particolare questa raccolta che propone Giacomo Cerrai. La poesia in questo caso sembra disegnare un mondo stabile, fin troppo fermo, tanto da presentare uno strato di licheni che fa da “ruggine” alle cose, agli oggetti, persino alle persone ed ai loro sentimenti. Nel tratto “noto ora i licheni,/sulla tua bocca” è appunto una persona l’“elemento” che sembra talmente immobile da diventare dimora di uno strato di licheni. Questo stato di abbandono o relativo desiderio di immobilità è descritto con espressioni di disagio, un disagio che diventa quasi “isterico”: “Sì, per questo sorrido e subito/dimentico.” Il poeta non si capacita con la visione di questo mondo, ma al tempo stesso prova uno stato particolare di beatitudine che però si perde subito. Pure il sorriso viene dimenticato. Non solo le cose vengono lasciate a se stesse, ferme, immobili, ma anche il sorriso del poeta è qualcosa che poi fugge: nulla ritorna come prima. “Niente importuna i licheni/nella loro nicchia.” – nulla sembra dare altra voce da sconvolgere questo stato impossibilitato a cambiare. Questo strato di licheni può essere interpretato come una denuncia all’immobilità dei sentimenti, ad un mondo privo di emozioni, ad una vita magra di stimoli e senza desideri o vitalità. O forse, in questo caso, si azzarda troppo.

Giacomo Cerrai è nato a S.Giuliano Terme (Pisa) nel 1949. Ha studiato a Pisa, dove abita e lavora, e dove si è laureato in Letteratura Italiana Moderna e Contemporanea con Silvio Guarnieri. Ha pubblicato una raccolta poetica, Imperfetta Ellisse (Accademia Casentinese di Lettere, Arti e Scienze) e una silloge autoprodotta, La ragione di un metodo (Lulu.com). Ha collaborato in passato a "Private", rivista di fotografia e scrittura, è uno degli autori del volume dedicato a Cesare Pavese "AA.VV. - Cesare perduto nella pioggia" a cura di Massimo Canetta, Di Salvo Editore Napoli, e della antologia "Vicino alle nubi sulla montagna crollata", a cura di Luca Ariano e Enrico Cerquiglini, Campanotto Editore.
Gestisce il blog “Imperfetta Ellisse” (http://ellisse.altervista.org). Suoi testi sono reperibili in vari siti, come “La poesia e lo spirito”, “La dimora del tempo sospeso”, “Oboe sommerso”, “Via delle belle donne”.
La presente è una sezione di un lavoro inedito più vasto, che l’autore sta lentamente elaborando.

Densa, intensa e frutto di una ricerca alquanto profonda questa proposta di Pier Maria Galli. Il passaggio dal verso alla prosa, dall’incanto romantico al quotidiano, marcano con tanta semplicità e facilità una ricerca molto ben radicata nella scrittura dell’autore. Come su “Gli uomini belli”, anche nei cortometraggi, vi è un iter compreso tra la fantasia ed il reale: il poeta fa parte di tutto quello che mette in scena però, d’altra parte, osserva come un burattinaio i personaggi dei propri tratti. Nulla è lasciato al caso, tutto fa parte di un disegno ben preciso: è proprio qui la ricerca più densa dell’autore; non sembra nemmeno più bastare il verso, che le parole tramutano in qualcosa di diverso, quasi un dialogo con se stesso, o una scena in un palco. Pure nella descrizione di una donna su “tentativo di donna sull’orlo del pomeriggio”, il poeta sembra quasi parlare di se stesso, per la cura nei dettagli e nella presentazione di questa figura. E’ tutto regolare all’interno della scena, tutto trascina altro e si completa nell’insieme. Il linguaggio usato, così lineare nell’insieme, determina una consapevolezza ferma del proprio sentire poetico/critico verso la scrittura. La presenza, dunque, di una scrittura matura e contemplativa, domina tutti gli atti messi in scena.
 

Pier Maria Galli è nato nel 1962 e risiede a Orta San Giulio (Novara). Ha pubblicato su diverse riviste tra cui Fiera, Il Segnale, Bloc Notes, Alla Bottega, ecc. e nell’antologia Discorso Diretto (Ed. Canova). Le raccolte: Indizio (Ed. TAM TAM, 1987), Dilogia (Ed. del Leone, 1987), La parola, oltre i segni (Ed. Forum/Quinta Generazione, 1988), L’istinto delle cose (Ed. Forum/Quinta Generazione, 1989), Basso paesaggio (Quaderni di Poesia del Gruppo Fara, 1989), La trattoria modesta (in proprio, lulu.com), Di un tu e quasi noi (Ed. del Leone, 2005) , Ottanta piccoli studi da lavandino (Ed. I figli belli, 2005), Prima che sia autoritratto (Editrice Zona, 2008). Gestisce il sito http://piermariagalli.wordpress.com/

Molto intima questa proposta di Francesca Pellegrino: non mancano le immagini di vita famigliare, della fanciullezza, di una bambina che a tratti sembra essere già donna che “non ha più ginocchia da sbucciare”, “in attesa di altri venti”. Vi si trova quindi questo duo “passato – futuro” che insieme completano la figura di una donna in crescita, ed una visione dentro quella nicchia famigliare che pare così naturale con le sue immagini: “l’orto della zia fresco di limoni e di basilico”, “è buono/briciola dopo briciola/il pane”, “mia madre risaliva per una conserva di pomodoro/su uno sgabello” e tanti scorci di questa vita quotidiana in movimento, che lei bambina, comprende come ricordi preziosi e troppo intimi da custodire “non ne feci/parola con nessuno”. Il linguaggio naturale della raccolta probabilmente è dovuto anche a questa leggera fanciullezza che la domina. Le immagini si susseguono come fossero parti di un lavoro fotografico, appunto delle polaroid veloci dentro i ricordi, che man mano scivolano dalle mani appena dette. Ed, una volta donna, di quella fanciullezza rimane solo la memoria, mentre “era freddo l’imperfetto/sullo sfacelo di rimmel che/colava - colava - colava ancora”.

Francesca Pellegrino è nata a Taranto nel 1974. Nell’aprile del 2006, entra a fare parte del wikismo collaborando al progetto wiki-poesia, curato da Andrea Galli e Carlo Trotta, dove ha pubblicato nel vol. 2 della wiki-poesia “La felicità è una piccola cosa”, ed è diventata co-curatrice del vol. 3. “Le solitudini di Aradollo”. Finalista per la seconda edizione del premio letterario IoScrivo di Giulio Perrone Editore, è presente in varie riviste letterarie, tra cui niederngasse e arpanet.  Altre sue pubblicazioni e segnalazioni sono: 2008 - L’Enunciato - edita Libreria Padovana Editrice / Chelsea Editions, Padova / New York 2008; 2009 - Dimentico sempre di dare l’acqua ai sogni - editrice Kimerik; 2009 - finalista alla sesta edizione del Premio Turoldo.

"E cosa rimane dei nostri occhi" è l’inizio della prima poesia di questo Ebook di Alessio Vailati; un inizio che s’accompagna un po’ in tutte le poesie, perchè è così che sembrano i personaggi dei suoi versi: fatti di nomi, di voci, di ciglia ma soprattutto di occhi. Gli occhi che ritornano sempre forse per il poeta sono lo specchio di quel qualcosa che va oltre il dire, oltre la percezione diretta tra due persone, nel tatto, nelle parole, nel sentirsi parte dell’un l’altro. Sono proprio quegli occhi, "come petali d’un fiore di cristallo", che "si chiuderanno" dando vita ad una serie di immagini che schiuse dal cuore, richiamano l’amore, l’appartenere alle cose, l’assumere di forme diverse. Come ogni cosa con "il giusto ordine: le case, i tetti" così anche "gli occhi" ritornano ancora come fossero oggetti assestanti di qualcosa che c’è, esiste, ma come unica parte d’un corpo solo.
La poesia di Vailati è una poesia della corruzione dei dettagli "che sbucano come se dal vapore o dal sogno" e danno vita ad un’intera e completa alienazione dei personaggi da quella scatola rigida di strade, case, vie, di guerra e fame, di nebbia quasi a celare molte cose dell’animo e del mondo. Qui la guerra non è solo parte del mondo, ma parte del poeta e del suo interlocutore sempre presente, come un duo preciso che si incarna nell’animo.

Alessio Vailati nasce nel 1975 a Monza, dove tuttora vive. Dopo aver portato a termine gli studi classici, si laurea in giurisprudenza.  Alcune sue poesie su varie antologie, fra cui "Fotoscritture, immagini e poesie", "Verba Agrestia 2007", "Verba Agrestia 2008", "Il segreto delle fragole 2007","Stagioni" edite da Lietocolle e sulla rivista Specchio nella rubrica "Scuola di poesia".  E’ coautore della raccolta poetica "Incanti e memorie" per Enrico Folci Editore (2007). Nel gennaio 2008 è uscito la silloge poetica "L’eco dell’ultima corda" per la casa editrice Lietocolle.

Immagini crude, parole incastonate in versi tormentati, sensazioni e riflessioni carnali di una donna, parte di una guerra interiore e profonda ed, infine, di una guerra più grande: così si presenta la poesia di Iole Toini, autrice di penna di grande personalità. In questa raccolta ci si immerge in un’autrice matura, alla ricerca di un suono proprio: non manca l’uso di parole unite per creare un unico suono-senso, quasi fosse normale l’idea della “bombabambina”, “diavoladea”, “nuvolabiglia”, “manigrattacieli”. L’immagine della donna, un po’ bambina, un po’ madre in altri versi, un po’ amante e tormentata nell’insieme, viene ripescata continuamente per sottolineare l’appartenere a qualcuno o a qualcosa, anche nella quotidianità delle cose, come il momento di una “prima colazione”. A tratti questa donna è una “diavoladea” ed a tratti “Biancaneve”, poi somiglia ad “un’arancia”, diventa altrove “un sasso” e addirittura osservata come “un dio”. Questa donna camaleontica s’annida nel duo “amore-guerra” laddove vi si spiega sensualmente il possesso, e laddove il corpo cambia ed “un bozzolo chiuso e solo la seguita nel ventre”.

Vi sono anche altre chiavi di lettura di questa mini-raccolta della Toini, ma personalmente credo che i suoi versi richiedano sempre una riflessione approfondita sull’immagine della donna, importante figura che muove i versi come un burattinaio perfetto.